ni bella ni durmiente

2006-02-02T01:30:00.000-08:00

SIQ
Twisted Reflection of the Mind
2004
Independiente

El metal etéreo

En la escena local su salida del anonimato se dio cuando comenzaron a dar conciertos de tributo a TOOL. Lo hacían tan bien que se les quedó marcado el estigma de ser la banda que toca exactamente igual a la estadounidense. A la vez que eso les aseguraba gran capacidad instrumental y un alto poder de performance, les agrandaba el reto de demostrar cuán bien ejecutaban sus temas propios.
Twisted reflection of the mind apareció para reafirmar que SIQ no era una banda de covers y que al contrario, comenzaba a posicionarse como una de las más sólidas dentro del metal power.
Sin embargo, algo llamaba la atención: sus letras en inglés. Y más allá de la libertad de elección de un idioma para expresar ideas con música, está la empatía que un disco de contenidos densos y líricas en inglés pueda lograr con un público acostumbrado a asumir a sus bandas locales como hispanoparlantes. Es por eso que TROTM, aunque caseramente, un disco bien logrado, con instrumentalización poderosa y chillidos sin mayor pretensión que la de expresar ideas etéreas de existencialismo, fe y pasiones rabiosas (y no para sonar rudos), resultará un bien apreciado en contexto completo por quienes se atrevan a indagar en las líricas que vienen escritas en el libretín sicodélico del disco. “Clausius” (cuyo video de animación estuvo en rotación en MTV), “Ethereal Woman”, “Venus (le difusse)”, “Farmalogic”, “Virus”, son muestras de esa mezcla de desgarre vocal acelerado y de balada mello-metal que, con extensiones que promedian los cinco minutos y medio, permiten pasar con tensión del aturdimiento volátil a la emoción sobrecogedora.

2005-10-06T14:36:00.000-07:00

Los Zuchos del Vado

Sesiones en Perromuerto
Independiente

De la acústica árida

Es como el trazo arenoso que tiene el carboncillo sobre la lámina de papel periódico, no hay la fluidez de la pluma de gel sobre el papel Bond. Eso en su registro y en su reproducción. Al escucharlo es como que un solo diluvio sonoro desembocara con frenesí por un único desagüe. Sale con júbilo e ira pero con desencanto técnico. Los Zuchos arman relajo con punk, ska y cumbia fría; con reggae del austro ecuatoriano y con bronca de América Latina. Los desafinados alaridos de las voces juveniles se bronquean con los gobernantes y el sistema; a veces atacan con humor y otras no pretenden más que abogar por una revolución sexual: “.. ¡ libera tu culo!..” En cuatro tandas interceden por la legalización de la planta y con un ska reverencian al barbudo de la isla. Veintidós tracks desenfadados, acelerados y a ratos potentes, pero un tanto destartalados. Por ahí las voces primas se sobreponen en exceso y por allá las guitarras distorsionadas se amalgaman en un solo ruido. Al menos ningún animal fue sacrificado en la grabación de la segunda producción desde el Vado.

Santiago Rosero

2005-10-05T13:41:00.000-07:00

Guanaco

Lecciones de saña y maña
Independiente

Revienta la ciudad de ladrillo

Se trata de reivindicar la valía de la calle, de quien o quienes andan en la calle y de apuntar al opositor con la fiereza que solo los versos del hip hop son capaces de transmitir cuando se está en la orilla de los menos.
Nada de conceptual, nada de especial, como ópera prima que es, Lecciones de saña y maña aparece untado de todo. Es un cóctel de provocación: “…por mi percepción me distingo, por eso soy distinto de esos técnicos, súpermúsicos, megaproductores, que hay por cientos de millones, que ellos sigan trabajando mientras yo me divierto, y a ellos les doy miedo por mi feeling, por mi talento, porque digo lo que siento... con el micro nadie me para…”
“La gran mama conecta” es el recorrido de la infancia, el fútbol en la calle y el freestyle en la casa de la abuela; la preparatoria del verso sagaz.
Guanaco, también cantante principal del grupo de reggae, Sudakaya, ofrece su alma en 12 tracks. Algún uniformado pateó a él y a su hermano cuando niños y tal vez por eso en la “Mezcla Exacta” dice ser lamento, sufrimiento, risas a modo de infierno. Es el rimador al que culpan de ilegales hechos a pesar de ir derecho, pero ese bagaje parece haberlo curtido y ahora les dice a sus rivales que ya no lo tumbarán. “… policía, ya no me tumbas, lengua larga, ya no me tumbas, falsa moral, ya no me tumbas…” Sigue patente su esfuerzo demostrado con el reggae: limpiarse de los pesos que lo acompañan, curarse de esos días que jamás debieron existir. Quiere incendiar la ciudad para volver a empezar. Lo hace con el mismo dejo nasal con el que hace ragga en Sudakaya, aunque oscurece la voz cuando profetiza destrucción. El trabajo de un Mini Moog a manera de sampler le otorga un no se qué nostálgico y oscuro antes que el brillo despampanante de la “blinkblinknera” producción hiphopera. El bonus: un video sencillo de Guanaco caminando las calles de su Ambato con saña y maña.

2005-10-05T13:38:00.000-07:00

La Grupa

La Grupa
Independiente

Lo más pop de las raíces

Si es que hay que encontrar un referente de la fusión de algo de folclor ecuatoriano con guitarras eléctricas y sintetizadores pegajosos, todos los caminos conducirán al encuentro con aquellos músicos, banda de grandes escenarios, soporte del solista del momento y fichas atornilladas de la creciente industria pop del Ecuador. Ellos son La Grupa, que con la edición de su primer CD, tras años de preparación o de amasijo del mismo para dejarlo con la forma precisa y así lograr flotar en las aguas atestadas de tiburones pop, terminan por demostrar las razones de la extendidísima aparición de su primogénito.
Una producción limpia, cuidadosamente lograda en el estudio Ilha dos Sapos, propiedad de Carlinhos Brown, en Salvador de Bahía, reúne diez tracks entre composiciones originales e intervenciones a temas tradicionales. Jorge Araujo Chiriboga, ilustre compositor nacional de la primera mitad de 1900 resulta donador de uno de sus aires típicos, “Si tu me olvidas” que, recargado de acordeón y melodía sincopada, se vuelve un buen mostrador del matiz digerible que le imprimen al tradicionalismo a lo largo del disco. “Que bonita e`”, cortina del segmento de farándula de un noticiero local, es la pieza que tal vez oculta al resto por su excesiva exposición mediática. En el medio aparece “Toro mata”, canción tradicional del peruano Carlos Soto, ajustada aquí con un texto extra y una cadenciosa dosis de marimba y percusión esmeraldeña (de la tierra negra de Esmeraldas). Justamente esos sonidos negros más la generosa contribución de la percusión brasileña de Crispin Junior, caracterizan y convierten a este disco en la versión fiestera citadina de algunos clásicos de pueblos alegres.

2005-10-05T13:34:00.000-07:00

Tzantza Matanza

A la Cabeza
Independiente

Ataca la lanza

Se advierte al inicio. Y ya se lo hace con rabia. La tropa arranca cabezas está de vuelta.
Si esperan secuencias o samplers discotequeros, pónganle Stop al reproductor antes de que la bruma de la lírica anti-todo les arruine las ínfulas fiesteras… por el solo hecho de rapearles la realidad con rabia.
“A la cabeza”, el segundo trabajo de la banda quiteña, pionera del hip hop duro en el Ecuador, no hace concesiones a los oídos que del hip hop solo esperan grooves calientes para agachar las caderas.
Tzantza Matanza, el dúo que toma su nombre del trofeo aborigen Shuar, la cabeza del enemigo degollada y luego reducida (la tzantza), se sitúa por encima de Babylon para escupirle todo su desprecio hecho rimas.
Es del hip hop denso, del rap crudo que lastima la mediocridad con cada verso. En su ataque desfilan gobiernos y gobernantes, en palabras dignas: corrupción y corruptos; dioses estáticos y malandrines vulgares; Quito visto con decadencia; establishment y mundo vistos con ira.
¿Algo novedoso? Nadie ha dicho eso. Sincero es lo preciso. No hay blink blink ni autos de lujo. Hay un prisma de verdades cotidianas. Hay odio en la sangre que corre por sus venas, sí. Algo de violencia, sí, pero no mayor a la que aborrecen ellos y la mayoría, pero que por incapacidad o pereza, esa mayoría se la guarda en el oscuro recoveco de su inoperancia. Si a eso se le suma música siniestramente bien lograda, arreglos oportunos, samplers de identificación local (Julio Jaramillo y extractos de la película Ratas, Ratones y Rateros), un remix producido por AZA de Wu Tang Clan, dos voces que se amalgaman bien por aquello de la atracción de los contrarios: una más tenue que se apoya en un background carrasposo e iracundo, se logra con sobra situarse a la cabeza del hip hop ecuatoriano.

2005-10-05T13:29:00.000-07:00

Can Can
Malditos Villanos Pixelados
Independiente

Las pistas amagosas

Can Can es una de esas bandas que se ajustan bien en los ambientes de luz tenue, en los bares con “onda” o en los teatros pequeños. No es de festivales al aire libre ni de aglomeraciones delirantes. Y es que su música jamás explota, por eso la máxima expresión de euforia que sus canciones provocan, es el vaivén de la cabeza al compás de una secuencia electrónica.
Malditos Villanos Pixelados mantiene una misma tónica a lo largo de sus 10 temas, porque aunque el disco contiene 18 tracks, 8 son cortos electrónicos o sampleos con relatos deportivos del -de alguna forma célebre- periodista guayaquileño Roberto Bonafón, o de algún vociferador esotérico que resultó adecuado para la ocasión.
El trío clásico de guitarra, bajo y batería, soportado con presencia protagónica por un computador que resulta el cuarto miembro, entrega en su segunda producción lo que -si hay que denominarlo-, resulta la más original propuesta de pop-rock electrónico de la capital ecuatoriana, porque simplemente no hay más grupos que se han aventurado en estas labores.
La voz femenina, bastante por encima de lo instrumental y con agradable tono juvenil, resulta a ratos monótona por lo sincopado de su interpretación, pero sencillamente por como suena, es la que sin duda debe estar ahí para acompañar a una música que no termina de atrapar. Sin embargo, parece no ser precisamente esa la pretensión y por lo tanto, acertadamente se recomienda en el booklet del disco que a este trabajo se lo escuche a niveles de volumen bastante altos, porque así o con audífonos, como también sugiere la banda, es como se logra descubrir los variados elementos brillantes que por ahí, entre los bits más frontales, asoman sus cabezas para redondear un sonido limpio.
Destaca con alta diferencia el track 7, un cover de la canción Fatalidad, tema que hizo famoso el ruiseñor Julio Jaramillo y que con méritos se la debería incluir en uno de esos tributos a los grandes que siempre se esperan de las bandas posteriores. El tema Levitaba también aplica su peso porque al fin aparece otro sonido vocal que destempla la recurrente tensión femenina de la primera voz.

2005-10-05T13:21:00.000-07:00

38 que no juega

De Lujo
Independiente

Noches de baraja y ron

Es como otro de aquellos lugares comunes: al filo del abismo, en la cuerda floja, en el limbo, solo que éste huele a cantina de mala muerte. 38 que no juega es eso, el punto tenso entre ganar o perder, es el filo de la navaja en el que los tahúres quiteños y solo ellos (porque el juego de baraja que se llama 40 es mundialmente quiteño), azotan con la caída de la suerte o muerte mientras nada importa porque siempre hay whisky o guayusa para brindar.
Así es esta segunda producción "De Lujo" de los hiphoperos capitalinos, un trip circular de alcohol en el que no por coincidencia el primero y el último track hacen reverencia al licor. El contenido central es sustancioso en el olor a bohemia, los samplers son rockoleros, boleros, pasillos, sanjuanes, es música que suena a taberna quiteña, y la lírica es crónica cotidiana, es jerga local, costumbre joven de deambular ubicando los pasajes, paisajes y personajes que construyen la identidad de un centro sur de la capital ecuatoriana; es, al fin y al cabo, olor y sabor a localidad, huele a papas con mondongo, sabe a canelazo y muestra calles, parques, buses populares y noches de excesos, es fiesta popular.
Hay ritmo y sazón pero por ahí le falta uno de los elementos: scratches descarados y punzantes, de esos que no se olvidan luego de la primera vez de escuchados, de los que se esperan y se los hace sonar mecánicamente en la cabeza por la costumbre del armaje del hip hop, pero que aquí no llegan.
A pesar de que el rapeo es claro y alternado, en el flow de los cinco MC´s que componen la banda se distinguen con preponderancia solamente dos voces a lo largo del compacto: una alta y juvenil y otra grave y carrasposa que quiere sonar a mala y lo logra; las otras tres quedan un poco relegadas. Con todo, el disco supera de lleno a su primera producción homónima y demuestra con argumentos las justas pretensiones que 38 tiene de saltar del subterráneo a la superficie para ganar el 40 con caída y limpia.